上面这幅《夜游者》信任咱们咱们都不会生疏。之前在 《谁此刻孤单，就永久孤单》 一文中，咱们也都聊起过。它的作者，便是

  不过，今日咱们要聊的主角，是霍普的师父罗伯特·亨利，以及由他敞开的一个风趣的画派——垃圾箱画派。

  垃圾箱画派是 20 世纪初，鼓起于美国的一个艺术流派。在此之前，美国绘画一向都在仿照欧洲绘画风格，所以无论是新古典主义、新浪漫主义、仍是印象派，都轮流领衔美国画坛。可如此循环往复的仿照，难免让人觉得烦闷。

  垃圾箱画派的呈现，打破了这种情况。这群思维前卫的青年艺术家们，建议美国本乡画家，就应当描绘美国的日常日子，他们期望创造出归于美国本身的绘画风格。

  所以，他们把目光投向流落街头的孩子、，重视的场景也多为地铁、拥堵的大杂院等等。正是由于他们爱画赤贫、龌龊的城市，所以被讥讽为“垃圾箱画派”。

  其实，专业地看，垃圾箱画派并没有对艺术形式完成打破，而是在绘画主题上，进行了一场改造。他们的著作遍及基调漆黑，内容更侧重于捕捉现代日子的中严格的时间，因而也被称为“城市写实主义”。

  在这群画家中，罗伯特·亨利（Robert Henri，1865 - 1929）无疑是首领级的代表人物。

  亨利出世之际，正是美国内战完毕那年。尔后，美国进入了马克·吐温笔下的《镀金年代》。这一时期，新富豪们开端导演整个美国的相貌，而各类垄断集团，也开端慢慢地操控了国家的政治和经济。

  在亨利的青年时期，美国进入了所谓的前进年代。那时的美国社会，开端整理镀金时期所留传的种种后遗症。一些持改良主义思维的常识份子，开端敦促政府惩治腐败，减缩官僚机构，进步行政效率。

  所以，罗伯特·亨利这一代人，注定要和他们的长辈们不相同。艺术议论家罗伯特·休斯说：亨利期望艺术能像新闻业相同。他想让绘画像汗水相同实在，带着人类日子中，无法按捺的气味。

  1906 年，亨利被选入美国国家规划学院。但 1907 年，垃圾箱画派却被该学院回绝参与当年的画展。亨利责备评审团成员有成见，将该学院称为“艺术墓地”。然后他离开了评审团，决议安排一场自己的画展。

  今日咱们很难了解，其时这些年青画家，想给自己的著作做展览，是多么的困难。大型的官方展览，操控在重复获奖的那些人手中。他们对社会公众和私家保藏的影响极为强壮，让年青艺术家就没有机会卖掉，乃至展出自己的著作。

  1910 年，亨利在别人的协助下，安排了独立艺术家展览。这是美国第一次没有评奖的“无奖展览”。他仿照法国的独立沙龙，将著作按字母次序悬挂，以着重相等。而这次独立画展，便是当今美国独立艺术家协会的前身。

  尔后，亨利一向执教于宾夕法尼亚美术学院，培育出了包含乔治·贝洛斯（George Bellows）、洛克威尔·肯特（Rockwell Kent）和爱德华·霍普（Edward Hopper）等许多学生。不夸大地说，20 世纪初的美国，基本上没有哪一位艺术家，没有直接或间接地受到过他的辅导。

  事实上，亨利当年的学生，许多都没有体系地学习过艺术。他们中的许多人，都是在亨利的教训之下，才第一次传闻杜米埃、马奈、德加以及戈雅等艺术家的姓名。

  亨利关于艺术教育的起点，并不是寻求教化，而是开掘那种潜藏于各种原始假装之下的，与生俱来的天资。根据这一理念，他将自己从事艺术 23 年来的笔记和信函，录入在他的传世之作《艺术精力》中。

  作为一本多达 352 页的名著，《艺术精力》的文字很零星，顺手翻开一页便可阅览。在那些尽情任意的言外之意，亨利的才调如泼墨般挥洒纸上：

  对线条、明暗、颜色、笔触的独到见解；对伦勃朗、提香、雷诺阿、塞尚的尖锐议论；对绘画、音乐、雕塑、诗篇、哲学的共时考虑；还有对年代审美的反思，对自在表达的鼓舞，对永久之美的寻找……他所议论的，早已远远超出了艺术的领域。

  它帮我顺畅渡过难关，帮我开端，也帮我完成了许多事。它为艺术学子叙述创造力，但我以为，关于一切那些行将面临应战的人来说，它仍然很具有说服力，期望你也能成为这本书的读者之一。